Met Halloween komen volgens de overlevering spoken, geesten en allerlei andere wezens in de wereld. De slasherfilm Terrifier voegt de moordende mime-speler Art toe. Deze dodelijke clown slacht er lustig op los: de film, die als "horror" vol "spanning" wordt omschreven, staat op de vierde plaats in de Top 10.
De film is geschreven en geregisseerd door Damien Leone. In de hoofdrollen zien we David Howard Thornton, Jenna Kanell, Catherine Corcoran en Samantha Scaffidi.
Ontvangst
Rotten Tomatoes geeft aan dat noch de critici, noch de kijkers onder de indruk waren van het gehak en gezaag van de afgrijselijke Art. Op de Tomatometer is een score van 60% te zien. De Popcornmeter zit hier iets onder met 53%.
De consensus van de critici luidt: "'Terrifier' richt zich voornamelijk op het slasher-element en introduceert de onvoorspelbare mime-speler en bloedbadspecialist Art. De film biedt echter een dun verhaal zonder enige verklaring voor Arts maniakale gedrag".
Waar te zien?
Terrifier kun je streamen op Prime Video.
Synopsis: Dawn (Corcoran) en Tara (Kanell) hebben zin in Halloween en gaan verkleed op pad. De twee vriendinnen trekken zich niks aan van waarschuwingen over een moorddadige clown. Hier krijgt het tweetal behoorlijk spijt van.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Nog op zoek naar de perfecte serie om te bingen op Halloween? Goed nieuws: vanaf morgen bekijk je de serie Don't Come Home op Netflix. Wij beantwoorden 5 vragen over de nieuwe serie.
Waar gaat Don't Come Home over?
De serie volgt Varee, een moeder die haar enige dochter Min meeneemt naar het afgelegen landhuis waar ze 30 jaar geleden woonde. Eenmaal aangekomen maken ze beide vreemde en onverklaarbare gebeurtenissen mee in het huis.
Op een dag verdwijnt Min plotseling. Dit spoort de zwangere politieagente Fah aan om op onderzoek uit te gaan in het huis. Als Fah dieper in de geschiedenis van het huis duikt, ontdekt ze bewijs dat wijst naar een sinister geheim dat verborgen ligt in de oude muren van het huis.
Uit welk land komt de serie?
Don't Come Home is een Thaise serie. De originele titel is อย่ากลับบ้าน, of wel Ya Klap Ban. Dit vertaalt zich letterlijk als "ga niet naar huis".
Welke acteurs spelen er in de serie?
In de serie zien we onder anderen de Thaise acteurs Woranuch BhiromBhakdi, Cindy Sirinya Bishop, Pitchapa Phanthumchinda en Ploypaphas Fonkaewsiwaporn.
Kun je de serie in één keer kijken?
Ja, dat kan zeker. Don't Come Home bestaat uit 6 afleveringen, die allemaal in één keer op Netflix verschijnen.
Voor wie is dit een aanrader?
De serie valt binnen de genres drama, horror, scifi, mysterie en thriller. Als je houdt van angstaanjagende series over spookhuizen, zoals The Haunting of Hill House, The Haunting of Bly Manor, Locke & Key en Rose Red is dit absoluut een aanrader.
Don't Come Home is vanaf donderdag 31 oktober te zien op Netflix.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
De Star Wars-franchise wordt elk jaar weer uitgebreid met nieuwe films en series. De franchise bestaat uit onder andere drie trilogieën, twee films en maar liefst vijf live-actionseries. Is de nieuwste aanwinst eigenlijk net zo iconisch als de rest?
De eerste Star Wars-film, Star Wars: Episode IV: A New Hope kwam in 1977 uit en was het begin van een langlopend verhaal. De franchise werd al snel een enorm succes en dat is terug te zien in de opbrengsten van de films en series. Zo had The Phantom Menace uit 1999 een een opbrengst van meer dan een miljard dollar.
Een waardeloze serie
Helaas is niet elke serie uit de franchise even goed. Zo waarschuwen we je in dit artikel voor de nieuwe serie Star Wars: The Acolyte die eerder dit jaar in première is gegaan.
De serie is bedacht door Leslye Headland en speelt zich af op het einde van de High Republic-era en voor de gebeurtenissen van de Skywalker saga.
Het plot
Amandla Stenberg speelt de tweeling Verosha “Osha” en Mae-Ho Aniseya. Ze deelt het scherm met Lee Jung-jae als Sol en Manny Jacinto als Qimir.
In The Acolyte wordt een Jedi-meester ingezet om complexe misdaden te onderzoeken. Deze brengen hem in contact met het voormalige Padawan en sinistere krachten.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Kit Harington, bekend als Jon Snow uit Game of Thrones, onthulde in een gesprek met de podcast The Hidden 20% dat hij tijdens zijn tijd in een afkickkliniek gediagnosticeerd werd met ADHD. Deze diagnose gaf hem naar eigen zeggen "de sleutel tot vragen die hij altijd al over zichzelf had gehad." Harington sprak over zijn strijd met zijn verslaving en problemen die komen kijken bij ADHD.
In Game of Thrones speelt Harington de rol van Jon Snow, een gereserveerde, nobele krijger die trouw was aan de waarheid en rechtvaardigheid. Harington's personage was een publieksfavoriet en werd door het publiek gezien als de ultieme held.
Rock bottom
Harington voelde zich in werkelijkheid compleet anders dan zijn karakter. Terwijl fans Jon Snow idealiseerden, worstelde hij achter de schermen met zijn eigen onzekerheden en persoonlijke uitdagingen. Het contrast tussen hoe hij werd gezien en hoe hij zichzelf voelde, leidde tot een sterke mentale druk. Hij voelde zich niet de “held” die iedereen in hem zag en vond het moeilijk om hiermee om te gaan.
“Mensen behandelden me als het personage, dat een held en goed was,” “Maar in mijn leven voelde ik me persoonlijk helemaal niet zo," zei Harington. Hij vertelde hoe hij de teleurstelling op de gezichten zag wanneer hij begon met praten. Harington leefde een leven met een alcoholverslaving, en tijdens zijn rol in True West raakt hij 'rock bottom'. Na vier jaar zelf zijn verslaving op te lossen besloot hij nu echt actie te ondernemen en stapte naar een afkickkliniek toe.
De diagnose
Naast zijn verslavingsproblemen, kreeg hij daar ook de diagnose ADHD. Deze diagnose gaf hem volgens eigen zeggen eindelijk een verklaring voor veel van zijn innerlijke onrust. Dit moment markeerde voor hem een keerpunt, waarin hij een nieuwe richting vond voor zijn leven en zijn herstel.
Harington is nu sober en samen met zijn familie gaat hij de uitdagingen van ADHD aan in het dagelijks leven. Ondanks de verklaringen die deze diagnose hem heeft gegeven, loopt hij wel nog tegen problemen aan. Toch heeft het er voor gezorgd dat hij zijn nuchterheid als essentieel ziet in zijn leven, waardoor hij "een goede, aanwezige vader" kan zijn.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Regie: Jamie Babbit, Shari Springer Berman, John Hoffman, e.a. | Cast: Steve Martin (Charles-Haden Savage), Martin Short (Oliver Putnam), Selena Gomez (Mabel Mora), Meryl Streep (Loretta Durkin), Jane Lynch (Sazz Pataki), e.a. | Afleveringen 10 | Speelduur: 35-42 minuten | Jaar: 2024
Mocht je ooit naar New York verhuizen, kies dan niet voor een appartement in het Arconia-gebouw. In de eerste plaats omdat ze niet te betalen zijn, maar vooral omdat je als buur van Mabel, Oliver en Charles je leven niet zeker bent. Voor het vierde seizoen op rij wordt binnen de muren van het Arconia een moord gepleegd, dus hebben de drie truecrimepodcasters opnieuw een mysterie te ontrafelen. Dat gegeven gaat verrassend genoeg niet vervelen, want rondom deze nieuwe zaak is weer een reeks afleveringen gebouwd om je om je vingers bij af te likken.
Dit seizoen van Only Murders in the Building komt voor het centrale drietal de moord wel heel dichtbij. Toegegeven, het eerste slachtoffer was een jeugdvriend van Mabel en andere slachtoffers waren buren of collega's. Maar niet eerder was de aanleiding van een nieuw moordonderzoek iemand die zowel bij alle personages als ongetwijfeld de kijkers geliefd was: Sazz Pataki.
In het eerste seizoen maakten we al kennis met deze stuntdubbel van oud-acteur Charles. Ze was toen misschien niet het meest prominente personage, maar wel iemand die je direct in het hart sloot. Misschien nog wel eerder dan de toch wat ongemakkelijke en, vooral in het eerste seizoen, ook wat onbescheiden Charles zelf.
Jane Lynch speelt Sazz zoals alleen zij dat kan en maakt van haar de ideale schaduw van Charles. Want beide personages hebben nogal wat eigenaardigheden. Toch is het Sazz die vaak de redelijkheid vertegenwoordigt. Ze staat niet alleen fysiek, maar ook mentaal veel sterker in haar schoenen. En zowel op de set als daarbuiten staat de stuntvrouw altijd klaar voor haar 'number one'. Een loyaliteit die niet altijd op waarde wordt geschat door de nukkige Charles.
In het vierde seizoen treedt Sazz, juist nu ze er nu niet meer is, eindelijk naar de voorgrond. In diverse flashbacks leren we niet alleen haar, maar ook de wereld van de stuntmensen beter kennen. Althans, zoals die wereld alleen in deze serie kan bestaan: met eigen cafés, eigen spelregels en zelfs eigen rituelen. In de wereld van Only Murders in the Building is stuntmens zijn een levensstijl.
Die bijna absurde interpretatie van de stuntwereld is niet de enige manier waarop de serie de spot drijft met de industrie waar ze zelf deel van uitmaakt. Want heel Hollywood is dit seizoen niet veilig. Er blijkt namelijk interesse om een film te maken over de drie amateurmisdaadverslaggevers. Via dit subplot wordt heel Tinseltown goed te grazen genomen.
Vooral dankzij Eva Longoria, Zach Galifianakis en Eugene Levy, die hilarische parodieën op zichzelf spelen wanneer zij gecast blijken om Mabel, Oliver en Charles in deze fictieve Hollywoodproductie te gaan vertolken. Maar ook Molly Shannon overtuigt als zelfingenomen en overijverige producent. De personages op de set lopen niet alleen in de weg bij het onderzoek naar Sazz' dood, maar vormen ook een slimme manier om de lijst met potentiële verdachten weer wat langer te maken.
Alsof dat de zaken nog niet ingewikkeld genoeg maakt, blijkt het Arconia ook een tot nu toe onbekende westvleugel te hebben. De 'westies', zoals de bewoners van deze vleugel worden genoemd, zijn stuk voor stuk markante types die door hun vreemde gedrag al snel hoog op de verdachtenlijst van het podcasttrio komen te staan.
Bij deze serie schuilt een groot deel van het kijkplezier in de verrassing van welke grote acteurs hun opwachting zullen maken wanneer nieuwe personages worden geïntroduceerd. Dat geldt ook voor het vierde seizoen, want bovengenoemde namen zijn lang niet de enige sterren hun opwachting maken. Dat meta-niveau is een van de vele krachten van Only Murders in the Building, maar dit seizoen zit wel heel vol.
De matroesjka-constructie van een serie over een podcast waarin dan weer over diezelfde podcast een film gemaakt wordt, is op zich best goed te volgen en het spelplezier van de vele acteurs is een genot om naar te kijken. Maar de vele uitgezette plotlijntjes worden niet altijd even bevredigend, of zelf helemaal niet, opgevolgd. Sommige personages lijken tegen het einde van het seizoen zelfs helemaal verdwenen.
Toch is het vierde seizoen vooral weer heerlijk thuiskomen. Naast de campy vormgeving, metahumor en fantastische cast, is ook een andere vaste waarde weer aanwezig: in de laatste aflevering is er alweer een nieuw slachtoffer om een volgende zaak in gang te zetten. De drie amateurspeurders kunnen weer een seizoen vooruit. Hopelijk worden in het reeds aangekondigde vijfde seizoen ook een paar andere losse eindjes vastgeknoopt.
Only Murders in the Building is te zien bij Disney+.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
De 'Terminal List'-boekenserie van Jack Carr heeft als voordeel dat de schrijver zelf beroepsmilitair is geweest. Zijn verhalen over James Reece, leider bij speciale eenheden bekend als de Navy SEALS, zijn gebaseerd op zijn eigen ervaringen. Carr was twintig jaar beroepsmilitair en weet wat dat betreft waar hij over praat. Inmiddels zijn er zes boeken verschenen in de succesvolle reeks.
Antoine Fuqua is producent van de serie, samen met hoofdrolspeler Chris Pratt. David DiGilio heeft het verhaal ontwikkeld en Amazon Studios stapte in als distributeur en productiebedrijf. Overige rollen worden gespeeld door Taylor Kitsch, Constance Wu, Riley Keough en Jeanne Tripplehorn.
Verhaal apart
De totstandkoming van The Terminal List is een verhaal op zich. Pratt had eerder ervaring opgedaan met het spelen van een Navy SEAL in de film Zero Dark Thirty. De acteur had destijds vriendschap gesloten met beroepsmilitair Jared Shaw, die op zijn beurt Carr nog kende uit hun tijd in het leger. Pratt kreeg een exemplaar van Carrs boek toegespeeld, aangezien hij net zijn eigen productiebedrijf had gestart en op zoek was naar interessante projecten. Carr gaf aan een voorkeur te hebben voor Pratt voor de rol van James Reece, en Antoine Fuqua als regisseur. Fuqua regisseerde daadwerkelijk de eerste aflevering van het seizoen, dat uit acht afleveringen bestaat.
Over de kwaliteit van de serie zijn de critici en kijkers het sterk oneens: op Rotten Tomatoes geven de critici een belabberde 40%, terwijl de kijkers The Terminal List juist waarderen met een bijna perfecte score van 94%. Reden genoeg dus voor een tweede seizoen, dat ook officieel bevestigd is. Hier blijft het echter niet bij: er komt ook een prequelserie, getiteld The Terminal List: Dark Wolf. Deze richt zich vooral op het personage Ben Edwards (Kitsch), maar Pratt zal zijn rol als Reece ook overdoen.
Synopsis
Luitenant-commandant James Reece (Pratt) komt met geheugenverlies thuis nadat een missie in Syrië gruwelijk is misgelopen en vrijwel zijn gehele peloton is omgekomen. Bepaalde details rondom deze missie lijken door hogerhand echter veranderd te worden op een manier die niet overeenkomt met de feiten. Wanneer zijn gezin wordt vermoord beseft de militair dat er sprake is van een complot, waarbij de vijand zich niet over de grens bevindt, maar een stuk dichter bij huis.
The Terminal List kun je bekijken op Prime Video.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Er zijn door de jaren heen talloze series verschenen die gebaseerd waren op werken van Stephen King. Maar er kan er maar één de favoriet zijn van de schrijver, en dat is er een die je waarschijnlijk niet aan zag komen.
In een interview met The New York Times onthulde King in 2020 welke van alle series gebaseerd op zijn werk zijn favoriet was. Het antwoord zal je waarschijnlijk verbazen, want het is één van de minder bekende titels: Storm of the Century uit 1999.
Sneeuwstorm
Storm of the Century is niet gebaseerd op een boek van de auteur. In plaats daarvan schreef hij het scenario, dat direct tot een serie gemaakt werd. King noemt het zelf een "roman voor de televisie".
De serie speelt zich af op het kleine, geïsoleerde eilandje Little Tall Island aan de kust van Maine. Terwijl de bewoners zich voorbereiden op een enorme sneeuwstorm, arriveert een mysterieuze vreemdeling genaamd André Linoge.
Angstaanjagende gebeurtenissen
Linoge is al snel betrokken bij een reeks angstaanjagende gebeurtenissen en blijkt over bovennatuurlijke krachten te beschikken. Hij weet geheimen te onthullen die de eilandbewoners liever verborgen houden, wat de angst en wanhoop verder vergroot.
King zei in het interview het volgende over de serie: "Dat is mijn absolute favoriet van allemaal... Ik vond Colm Feore als Linoge geweldig, en ik vond het verhaal geweldig".
Geweldig werk
"Het is gefilmd in Southwest Harbor in Maine in de winter en er viel daar toen sneeuw, dus het gevoel van deze geweldige sneeuwstorm en de mensen die erin vastzitten wordt goed overgebracht. Ze hebben geweldig werk geleverd", aldus de schrijver.
Helaas is The Storm of the Century momenteel nergens te streamen.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Er is inmiddels het nodige bekend over de nieuwste serie in de 'Game of Thrones'-franchise. George R.R. Martins drie novelles, die samen 'Een Ridder van de Zeven Koninkrijken' vormen, lijken het bekende Westeros vanuit een andere hoek te tonen. Eerder berichtten we al over belangrijke componenten van de nieuwe serie.
A Knight of the Seven Kingdoms biedt een verdieping van de wereld van Westeros die je juist in een kleinschalig verhaal beter kunt uitbeelden. Het gebrek aan draken, relatief weinig hofpolitiek en een verkenning van minder bekende gebieden van de Zeven Koninkrijken maakt dat de serie een waardevolle bijdrage vormt.
Compleet verwoest
Een spectaculair element van de mythologie speelt in dit deel van de geschiedenis totaal geen rol: de draken zijn decennia eerder uitgestorven in A Knight of the Seven Kingdoms. Ook is er een periode van relatieve vrede en voorspoed. Het is ongeveer 90 jaar voor de gebeurtenissen van Game of Thrones en de Targaryens zitten nog steeds op de IJzeren Troon. Dit betekent dat de conflicten voornamelijk kleinere opstanden betreft en je als kijker dus weinig van Koningslanding, met de bijbehorende hofintriges, te zien krijgt.
De hagenridder Ser Duncan (Peter Claffey) is iemand die niet onder een van de adellijke families van de Zeven Koninkrijken valt. Hij reist het hele land door en neemt deel aan tournees om zo de kost te verdienen. Op een dag komt Duncan, die ook wel bekendstaat als Dunk, een kaalgeschoren jongetje tegen dat de naam Egg (Dexter Sol Ansell) draagt. Hij komt er al snel achter dat Egg niemand minder is dan prins Aegon Targaryen, en krijgt het verzoek om hem te trainen. Het tweetal reist vervolgens door Westeros en doet daarbij de gebieden aan die in de vorige series veel minder aan bod kwamen. Je kunt hierbij aan de Rivierlanden denken, die in Game of Thrones compleet verwoest waren door de Oorlog van de Vijf Koningen.
Onontdekte gebieden
Egg is met zijn broer Daeron (Henry Ashton) op weg naar een tournee als zijn broers schildknaap. Zijn oudere broer ziet het tournee totaal niet zitten, maar het moet nu eenmaal van hun vader. Hij scheert Egg kaal om diens Targaryen-uiterlijk te verbergen, en de twee vermaken zich prima wanneer ze Dunk voor het eerst tegenkomen. Egg is wel degelijk geïnteresseerd in gevechtsvaardigheden en wordt uiteindelijk de schildknaap van Dunk. Dit is het begin van een vriendschap de zich uitstrekt tot ver in hun volwassen levens. Dunks schildknaap wordt uiteindelijk koning Aegon V en hagenridder Dunk groeit uit tot de leider van de Koningsgarde. A Knight of the Seven Kingdoms laat zien hoe deze band ontstaat en zich verder vormt. De ontwikkeling van de karakters van de twee hoofdpersonen krijgt alle ruimte, terwijl ze zich begeven in de tot nu toe onontdekte gebieden en verhalen in de wereld van "Een Lied van IJs en Vuur".
A Knight of the Seven Kingdoms wordt in de loop van 2025 verwacht.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Star Trek is nu nog steeds een van de grootste franchises. Het bestaat uit tal van films en series. Een van de populairste series uit de franchise blijft Star Trek: The Next Generation. In deze serie speelde Gates McFadden de rol van dokter Beverly Crusher, de rol waar ze nu nog steeds het bekendst voor is. Hoe gaat het nu eigenlijk met haar?
In de jaren zeventig gaf McFadden les in theater- en dansafdelingen van postsecundaire instellingen, waaronder de Universiteit van Pittsburgh, Harvard University en George Washington University. Gedurende deze periode richtte ze een theatergezelschap op, The New York Theatre Commotion, en in 1975 ging ze op tournee met een volledig vrouwelijke clown-act.
Actrice en choreograaf
McFadden is niet enkel actrice, maar ook choreograaf. Zo werkte ze bij The Jim Henson Company als choreograaf en regisseur van poppenbewegingen voor de films Labyrinth en The Muppets Take Manhattan. Om haar acteerwerk van haar choreografiewerk te onderscheiden, wordt ze meestal gecrediteerd als Gates McFadden als actrice en Cheryl McFadden als choreograaf.
De eerste keer dat McFadden op televisie te zien was, was in een aflevering van The Wizard in 1986. Een jaar later was ze ook te zien in een aflevering van The Cosby Show. Dat jaar zou McFadden haar grote doorbraak maken als dokter Beverly Crusher in Star Trek: The Next Generation.
Star Trek: The Next Generation
In 1987 werd McFadden gecast als Dr. Beverly Crusher in Star Trek: The Next Generation. Het personage was bedoeld als de liefde van Captain Jean-Luc Picard. Een ander belangrijk aspect van haar personage was dat ze een weduwe was die het moederschap en haar carrière in balans moest houden.
McFadden botste met Maurice Hurley, hoofdschrijver en showrunner van The Next Generation, over de karakterisering van Dr. Crusher. Ze verklaarde later: "Ik heb Hurley zeker geïrriteerd. Omdat ik bleef zeggen: 'Waarom heb ik dit genie van een kind opgevoed en toch praten alleen de mannelijke personages met hem als er iets serieus is?'”
Einde van contract en terugkeer
Op aandringen van Hurley werd McFaddens contract aan het einde van het eerste seizoen niet verlengd. In haar plaats voegde Diana Muldaur zich bij de productie als de nieuwe medisch officier van de Enterprise, Dr. Katherine Pulaski, voor het tweede seizoen.
De maker van The Next Generation Gene Roddenberry gaf toe dat Dr. Pulaski geen chemie had met de andere personages, waardoor McFadden werd benaderd om terug te keren als Dr. Crusher voor het derde seizoen. Ze was aanvankelijk terughoudend, maar na een telefoontje van medespeler Patrick Stewart en talloze fanbrieven, werd McFadden overtuigd om terug te keren naar de rol, die ze vervolgens voor het resterende deel van de serie speelde.
Star Trek-films en Marker
McFadden speelde dus de rol van Dr. Crusher in het eerste seizoen van The Next Generation en daarna van seizoen drie tot zeven. Het laatste seizoen kwam uit in 1994 en dat jaar hernam ze de rol van Dr. Crusher in de film Star Trek Generations.
Ze hernam die rol in alle vier de Star Trek-films die uitkwamen tussen 1994 en 2002. Daarna verscheen McFadden nog in twee films: Dirty uit 2005 en Make the Yuletide Gay uit 2009. Naast haar werk in Star Trek speelde McFadden ook in andere series. Zo was ze in 1995 te zien in Marker waarin ze de hoofdrol speelde naast Richard Grieco.
Verdere carrière
In die periode had ze ook een rol als Allison Rourke, de baas van hoofdpersonage Paul Buchman, in vier afleveringen van de sitcom Mad About You en verscheen ze in de televisiefilm Crowned and Dangerous met Yasmine Bleeth.
Daarna speelde ze vooral kleine gastrollen in series zoals The Practice, The Division en The Handler. McFadden was de voorbije jaren minder te zien op het scherm. Ze had wel een terugkerende rol als Mallory Jacobs in Franklin & Bash, die liep van 2011 tot 2014, en ze was te zien in een aflevering van NCIS.
Terugkeer naar Star Trek en stemmenwerk
In 2022 hernam McFadden na al die jaren haar rol als Dr. Crusher in de animatieserie Star Trek: Prodigy. In het eerste seizoen was Dr. Crusher enkel te zien als een hologram, in het tweede seizoen verscheen ze in persoon. Daarna hernam ze ook haar rol als Dr. Crusher in het derde seizoen van Star Trek: Picard in 2023.
Dit jaar was McFadden enkel te horen in twee projecten. Zo deed ze stemmenwerk voor de animatieserie Masters of the Universe: Revelation waarin ze te horen was als Queen Marlena en was ze ook te horen in een aflevering van X-Men '97 als Mother Askani.
Toekomst
Deze twee animatieseries zijn op dit moment de laatste projecten waar McFadden aan meewerkte. Ze heeft sinds 2021 ook haar eigen podcast Gates McFadden InvestiGates: Who Do You Think You Are?, maar het voorbije jaar kwamen er geen nieuwe afleveringen uit.
McFadden is wel nog vaak aanwezig op conventies, iets dat ze aanvankelijk minder graag deed. Zo was ze vroeger nerveus om conventies bij te wonen vanwege een stalkingprobleem aan het begin van haar onderwijscarrière, vóór haar tijd bij Star Trek. Haar zorgen zijn echter niet uitgekomen en ze heeft sindsdien ontdekt dat conventies een positieve ervaring zijn.
Kijken?
Wil je McFadden als Dr. Crusher zien? Star Trek: The Next Generation kan je bekijken op Netflix en SkyShowtime, Star Trek: Prodigy vind je ook terug op SkyShowtime en Star Trek: Picard kijk je op Prime Video. Je kan McFadden ook zien en horen in haar andere rollen. Zo kan je haar zien in Franklin & Bash die je terugvindt op ViaPlay en kan je haar horen in Masters of the Universe: Revelation die te zien is op Netflix en X-Men '97 die te vinden is op Disney+.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Heb je zin om dit weekend een griezelige horrorfilm te kijken? Dan is SkyShowtime de plek waar je moet zijn, want daar verschijnt zondag Abigail. Bereid je er wel op voor om daarna met de lichten aan te slapen…
Abigail is een Amerikaanse horror-comedyfilm uit 2024, geregisseerd door Matt Bettinelli-Olpin. Hem kun je kennen van Ready or Not, Scream (2022) en Scream VI. De film is een bewerking van Dracula's Daughter uit 1936.
Onverwacht gevaar
De film gaat over een groep criminelen die de 12-jarige dochter van een machtig figuur uit de onderwereld ontvoert. Het was hun plan om haar een nacht onder toezicht vast te houden in een afgelegen landhuis, in afwachting van 50 miljoen dollar aan losgeld.
Hun plan gaat alleen niet zoals verwacht. Eén voor één beginnen de criminelen te verdwijnen. Tot hun grote verbazing blijkt de 12-jarige Abigail niet zo onschuldig te zijn als verwacht.
Cast
In de film zien we Melissa Berrera (Scream VI, In the Heights) als Joey, Dan Stevens (Downton Abbey, Beauty and the Beast) als Frank, Will Catlett (Never Let Go, Color Book) als Rickles, Giancarlo Esposito (Breaking Bad, The Jungle Book) als Lambert en Matthew Goode (Downton Abbey, Stoker) als Kristof.
De rol van Abigail wordt gespeeld door Alisha Weir (Matilda: The Musical, Wicked Little Letters). Daarnaast is Angus Cloud (Euphoria, Freaky Tales) te zien als Dean. Het was een van zijn laatste rollen voor zijn overlijden in juli 2023.
SkyShowtime
Abigail ging in première op het Overlook Film Festival in april van dit jaar. Later die maand verscheen de film in de Nederlandse bioscopen. De film werd erg positief ontvangen door recensenten en haalde wereldwijd $42.4 miljoen op.
Bekijk Abigail vanaf zondag 3 november op SkyShowtime.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Een nieuwe maand staat voor de deur en Netflix heeft alvast genoeg klaarstaan om in november voor voldoende entertainment te zorgen. Hieronder vind je de lijst van alle nieuwe series die in november op de streamingdienst verschijnen.
1 november Barbie Mysteries: The Great Horse Chase (seizoen 1)
2 november The Great Indian Kapil Show (seizoen 2 - aflevering 7)
Ranma 1/2 (seizoen 1 - aflevering 5)
A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 7)
3 november A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 8)
5 november Love Village (seizoen 2 - aflevering 1)
6 november Love is Blind: Argentina (seizoen 1)
Live from the Other Side with Tyler Henry (seizoen 1 - aflevering 8)
7 november Dinner Time Live with David Chang (seizoen 2 - aflevering 5)
Countdown: Paul vs Tyson (seizoen 1 - aflevering 1-2)
Outer Banks (seizoen 4 - aflevering 6-10)
Born for the Spotlight (seizoen 1)
8 november Investigation Alien (seizoen 1)
La Cage (seizoen 1)
Bank Under Siege (seizoen 1)
Mr. Plankton (seizoen 1)
9 november A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 9)
Ranma 1/2 (seizoen 1 - aflevering 6)
Arcane (seizoen 2 - aflevering 1-3)
10 november A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 10)
12 november Countdown: Paul vs Tyson (seizoen 1 - aflevering 3)
Nova Cena (seizoen 1 - aflevering 1)
13 november Sprint (seizoen 2)
Mothers of Penguins (seizoen 1)
Las Hermanas Guerra (seizoen 1)
14 november The Fairly OddParents: A New Wish (seizoen 1)
Beyond Goodbye (seizoen 1)
15 november Cobra Kai (seizoen 6 - deel 2)
16 november A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 11)
Ranma 1/2 (seizoen 1 - aflevering 7)
Arcane (seizoen 2 - aflevering 4-6)
17 november A Virtuous Business (seizoen 1 - aflevering 12)
19 november Our Oceans (seizoen 1)
Adoration (seizoen 1)
Rhythm + Flow (seizoen 2)
Dinner Time Live with David Chang (seizoen 2 - aflevering 6)
21 november Tokyo Override (seizoen 1)
22 november The Empress (seizoen 2)
The Helicopter Heist (seizoen 1)
900 days without Anabel (seizoen 1 - aflevering 1-3)
Tex Mex Motors (seizoen 2)
Pokémon Horizons (seizoen 4)
The Black Black Eyes (seizoen 2)
When the Phone Rings (seizoen 1)
Enkele dagen geleden is de gloednieuwe neo-western Territory uitgekomen. Is dit de nieuwe Yellowstone of is de serie een grote flop? De beste critici op Rotten Tomatoes hebben de afleveringen al gezien en hun eerlijke mening gegeven. Is Territory de moeite waard?
Territory is een Australische western van Ben Davies en Timothy Lee. Lee is een acteur en stuntman en is vooral bekend door zijn werk aan The Lord of the Rings: The Two Towers. Davies is vooral bekend door zijn werk als producent aan Bondi Rescue.
Rotten Tomatoes
Anna Torv, Michael Dorman, Robert Taylor en Sam Corlett spelen de familie Lawson. Ze runnen met hun familie het grootste veestation ter wereld, Marianne Station. De grootste rivaliserende veehouders en gangsters hebben allemaal hun oog laten vallen op dit station. De familie Lawson moet alles op alles zetten om hun grote trots veilig te houden.
Opvallend genoeg scoort de serie redelijk slecht bij kijkers. Zij geven de serie slechts 49%. De critici op Rotten Tomatoes zijn echter helemaal ondersteboven van Territory en belonen de serie dan ook met een goede 80% (op het moment van schrijven).
Goede acteurs
Criticus Joel Keller van Decider legt uit waarom de eerste aflevering niet het beste is. Hij schrijft: "De eerste aflevering van Territory is volgepropt met personages en verhalen, maar het indrukwekkende uitzicht van de Northern Territory, versterkt door goede acteerprestaties van Torv, Taylor en Dorman, maken de serie entertaining."
Ook andere critici, waaronder Todd Lazarski van AV Club, schrijven over het prachtige landschap: "Australië blijft in dit verhaal de hoofdpersoon."
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Melissa Rauch, bekend van haar rol als Bernadette Rostenkowski in The Big Bang Theory, heeft op de set van de populaire serie een hilarisch en gênant voorval meegemaakt. Ondanks dat ze zo onschuldig lijkt, blijkt ze tijdens de opnames in 2009 voor wat verrassingen te hebben gezorgd en dit was niet de eerste keer.
De inmiddels 44-jarige actrice vertelde tijdens het popcultuur evenement PaleyFest in 2014 over een voorval waarbij ze net te veel van zichzelf liet zien dan de bedoeling was. Hoewel ze al eerder een gênant moment heeft meegemaakt benadrukt ze dat beide incidenten het resultaat waren van misverstanden
Een hilarische transformatie naar smurf
In de vijfde aflevering van het zesde seizoen, genaamd "The Holographic Excitation," ondergaan Bernadette en haar man Howard, gespeeld door Simon Helberg, een transformatie tot smurf. Ze brachten maar liefst drie uur door met het aanbrengen van de blauwe verf. Rauch grapte hierbij nog dat het spul een maand lang niet uit haar huid te krijgen zou zijn.
Tijdens het PaleyFest werd Rauch herinnerd door haar co-speler Helberg over de ongemakkelijke situatie die zich voordeed in haar kleedkamer op de dag van de smurfen transformatie. De blauwe verf ging namelijk maar niet van haar af, wat ervoor zorgde dat haar team tot diep in de nacht haar probeerde te detransformeren.
Een ongemakkelijke ontdekking in de kleedkamer
"Ik heb erg gevoelige huid, dus ze bedekten me met warme handdoeken," legde ze uit. Toen ze werd gevraagd haar benen op te tillen, terwijl ze half in slaap was door de warme handdoeken, om de verf te verwijderen, keek ze in de spiegel en zag ze iets dat haar volledig in shock achterliet. "Ik dacht: wat is dat? "Wat is dat?" zei Rauch lachend.
"Dat is mijn business," realiseerde ze zich met een shock. Deze gênante situatie was een ongewenste manier om haar dag af te sluiten, maar met humor vertelde ze hoe ze het incident verder ging: "Ik tilde mijn benen weer naar beneden en zei: 'Lang nacht'. Dat is het verhaal van mijn Smurfette." Ondanks de blunder blijft ze met veel liefde terugkijken op haar tijd op de set. Op dit moment is Rauch te zien in de reboot van Night Court op NBC.
Interesse om voor ons te komen schrijven? Wij zijn op zoek naar freelance redacteuren.
Vorige dag