Game of Thrones is nog steeds één van de populairste series van deze eeuw. Voor veel acteurs was de serie het begin van een succesvolle carrière, denk bijvoorbeeld aan Emilia Clarke en Sophie Turner. Maar dat ging niet voor iedereen zo gemakkelijk.

We kunnen wel stellen dat iedereen een enorme hekel heeft aan het personage Ramsay Bolton. Helaas speelde acteur Iwan Rheon deze rol zo geloofwaardig dat mensen hem zijn blijven associëren met deze verschrikkelijke man.

Controversieel

Ramsay werd in één klap het meest gehate personage uit de serie, in aflevering 6 van seizoen 5. Hierin trouwde hij met Sansa, waarna hij haar in zijn kamer seksueel misbruikte. Om het nog erger te maken dwong hij Theon Greyjoy om dit aan te zien.

De aflevering was meteen controversieel en kreeg veel kritiek. Daarnaast zorgde alle commotie ervoor dat Rheon opeens wereldberoemd werd. De acteur sprak later in een interview met Metro UK over zijn ervaring met het filmen van de beruchte scène.

Donkerste dag van carrière

"Dat was verschrikkelijk. Niemand wilde daar zijn. Niemand wil dat doen", biecht hij op. Later in het interview benoemt hij dat hij als acteur nou eenmaal zijn werk zo overtuigend mogelijk moet uitvoeren.



Hoewel Rheon zegt dankbaar te zijn voor zijn rol in Game of Thrones, noemt hij de dag waarop de scène gefilmd werd ook de donkerste dag in zijn carrière, omdat hij daarna beperkt werd tot nog maar één soort rol: de psychopathische schurk.

Obstakels

"Vanwege de omvang van de serie heeft het veel voor mijn carrière gedaan. Maar het bracht ook veel obstakels met zich mee. Opeens krijg je gewoon veel rollen aangeboden waarin ze willen dat je hetzelfde doet", vertelde de acteur aan RadioTimes.

Hopelijk komt er voor Rheon snel een rol aan waar hij de goedzak mag spelen. Bekijk Game of Thrones op HBO Max.

Heb je de iconische film Inglourious Basterds nog steeds niet gezien, of is het tijd om hem weer eens opnieuw te bekijken? Dan moet je volgende week op Netflix zijn, want daar verschijnt de film maandag.

Inglourious Basterds is een Amerikaans-Duitse oorlogsfilm uit 2009, geregisseerd door Quentin Tarantino. Hem kun je kennen van onder andere Pulp Fiction, Django Unchained en Once Upon a Time in Hollywood.

Alternatieve versie

De film speelt zich af in een alternatieve versie van de Tweede Wereldoorlog, waarin twee verschillende verhaallijnen samenkomen. We volgen Shosanna Dreyfus, een jonge Joodse vrouw die ontsnapt aan een bloedbad. Ze duikt onder in Parijs, waar ze een bioscoop runt en een plan smeedt om wraak te nemen nazi-kolonel Hans Landa.

Ondertussen wordt er een groep Joodse Amerikaanse soldaten, ook wel de "Basterds" genoemd, naar Frankrijk gestuurd om tegen de nazi's te vechten. De groep wordt geleid door Lt. Aldo Raine. Ze terroriseren de vijand met brute methoden, zoals het scalperen van soldaten.

Cast

Daarnaast volgen we ook een Britse missie waarbij agenten undercover gaan om een nazi-evenement te saboteren. Uiteindelijk komen de verhaallijnen natuurlijk op een unieke manier samen, zoals we van Tarantino gewend zijn.



De rol van Aldo Raine wordt gespeeld door Brad Pitt (Fight Club, Ocean's Eleven). Daarnaast zien we Mélanie Laurent (Now You See Me, Beginners) als Shosanna Dreyfus, Christoph Waltz (Django Unchained, No Time to Die) als Hans Landa en Eli Roth (Hostel, Cabin Fever) als Donny Donowitz.

Netflix

Inglourious Basterds haalde wereldwijd $321,4 miljoen op, tegen een budget van $70 miljoen. Volgens Rotten Tomatoes is het de op twee na beste film van Tarantino, na Pulp Fiction en Reservoir Dogs.

Bekijk Inglourious Basterds vanaf maandag 16 december op Netflix.

Aankomende vrijdag staat de grote Netflix-film 'Carry-On' eindelijk online

Kunnen kerstfilms volgens jou wel wat meer spanning gebruiken? Dan komt Netflix volgende week met de ideale film voor jou.

Lees verder

Regie: Julián de Tavera, Ana Lorena Pérez Ríos | Cast: Andres Baida (Pedro), Azul Guaita (Tita), Irene Azuela (Mamá Elena), Ana Valeria Becerill (Rosaura), Andrea Chaparro (Gertrudis), e.a. | Afleveringen: 6 | Speelduur: 44-52 minuten | Jaar: 2024

Het is gewaagd om Laura Esquivels iconische roman Like Water for Chocolate te verfilmen. Deze Mexicaanse klassieker, doordrenkt met magisch realisme en zinderende emoties, wordt wereldwijd geprezen om zijn unieke mix van culinaire tradities en tragische liefdesverhalen. Elk hoofdstuk past bij een traditioneel Mexicaans gerecht. Seizoen één van de seriebewerking behandelt de eerste helft van de twaalf hoofdstukken en kondigt daarmee eigenlijk al meteen een tweede seizoen aan.

Like Water for Chocolate biedt een rijke en visueel indrukwekkende bewerking van Laura Esquivels roman. Het verhaal speelt zich af tijdens de Mexicaanse Revolutie en volgt Tita de la Garza, een jonge vrouw wier emoties een magische invloed hebben op haar kookkunst. Dit romantische drama combineert magie, familietradities en sociale thema's in een meeslepend verhaal.

Door de langere speelduur biedt de serie meer diepgang dan de gelijknamige film uit 1992, waardoor personages zoals Tita’s zussen Gertrudis en Rosaura meer ontwikkeling krijgen. Gertrudis wordt neergezet als een rebelse strijdster en Rosaura krijgt meer complexiteit, zowel als slachtoffer als medeplichtige van hun strenge moeder. Dit verrijkt het verhaal en zorgt voor een breder perspectief op thema's als racisme en maatschappelijke hiërarchie, die minder prominent aanwezig waren in eerdere bewerkingen.

De cinematografie van de serie is opvallend, met prachtige locaties in Tlaxcala en Mexico-Stad die het historische tijdperk tot leven brengen. De rol van eten blijft essentieel: gerechten worden een medium voor Tita's gevoelens, waarbij emoties zoals verdriet of liefde letterlijk worden doorgegeven aan degenen die haar eten consumeren. Dit element van magisch realisme is een krachtig en uniek aspect van het verhaal, dat de serie onderscheidt van andere historische drama’s.

Naast de sterke visuele en narratieve elementen van Like Water for Chocolate, onderscheidt de serie zich door zijn nauwgezette aandacht voor de culturele en historische context. De Mexicaanse Revolutie vormt niet alleen de achtergrond, maar beïnvloedt ook direct de personages en hun keuzes. Dit geeft het verhaal en de personages sterke en duidelijke motivaties, terwijl het tegelijkertijd diepgeworteld blijft in de Mexicaanse identiteit.

De chemie tussen Azul Guaita en Andrés Baida is een hoogtepunt. Hun gecompliceerde relatie, gekenmerkt door verboden liefde en onvervulde verlangens, wordt krachtig ondersteund door subtiele acteerprestaties. Mamá Elena vormt een imponerende tegenkracht. Haar rigide vasthouden aan tradities belichaamt de worsteling tussen persoonlijke vrijheid en sociale verwachtingen, een thema dat de serie consequent verkent.

Met elementen van romantiek, traditie en sociale rechtvaardigheid is de serie zowel ontroerend als kritisch. De serie slaagt erin om een literair werk te vertalen naar een visueel en emotioneel krachtige ervaring. Het is een ode aan de magische kracht van menselijke emoties. Voor liefhebbers van historische drama’s met een vleugje magie is Like Water for Chocolate een absolute aanrader.



Like Water for Chocolate is te zien bij Max.

Begin jaren 2000 zag de start van een serie die tot op de dag van vandaag een grote schare fans heeft. House, ook wel bekend als House M.D., was een wereldwijd succes. Hoofdrolspeler Hugh Laurie zette de hyperintelligente, maar uitermate onaangename arts Gregory House briljant neer.

Voor Olivia Wilde, die Remy "Thirteen" Hadley speelde, betekende de serie haar grote doorbraak. Thirteen speelde vanaf het vierde seizoen een vast personage en dit bleef zo tot het einde van House in 2012. In een interview met Variety vertelt Wilde, die inmiddels ook regisseert en produceert, dat het uitgerekend Thirteens verhaalijn was die het nodige stof deed opwaaien. Dit ging zelfs zo ver dat er extra beveiliging op de set aan te pas moest komen.

Onverwachte onthulling

Op het eerste gezicht is dit een onverwachte onthulling. Per slot van rekening was Thirteen geen onsympathiek personage. Als jonge arts maakt ze onderdeel uit van House's diagnostische team. Wat haar ontwikkeling bijzonder maakte was het feit dat ze de Ziekte van Huntington had, een ongeneeslijke neurologische aandoening, die gepaard gaat met een kortere levensverwachting. Thirteen was daarnaast een van de eerste fictieve personages die openlijk biseksueel was. In de serie heeft ze relaties met zowel mannen als vrouwen, waaronder met haar collega Eric Foreman (Omar Epps).

In het desbetreffende tijdperk waren dit baanbrekende elementen in een serie en een diepere verkenning wordt niet geschuwd. Thirteen heeft haar moeders aftakeling meegemaakt, die deze ziekte ook had. Hoe ze met haar aandoening omgaat komt uitgebreid aan bod in haar verhaallijn, waarbij Thirteen patiënten tegenkomt die in een verder gevorderd stadium zitten. Hetzelfde geldt voor haar seksuele voorkeur: Thirteen weigert in een hokje geplaatst te worden en komt uiteindelijk bij haar collega's uit de kast. In de loop van het verhaal komen ook de nodige humoristische momenten voorbij, waarin Thirteen uitgesproken is over aannames die mensen doen.

Baanbrekend

De relatie tussen Thirteen en Foreman schoot sommige rare figuren echter in het verkeerde keelgat. Het betrof een gemengde relatie, aangezien Foreman een zwarte man is. Wilde kreeg hierdoor met doodsbedreigingen te maken. De actrice zei hierover het volgende: "Er kwamen echt waanzinnige bedreigingen voorbij, en de studio moest daarom extra beveiligd worden". In de vroege jaren 2000 was "Grey's Anatomy" net van start gegaan, waardoor een gemengde relatie op tv bij sommigen extreme aggressie opwekte. "Als ik vandaag de dag naar 'Euphoria' kijk, dan kun je je nog nauwelijks voorstellen dat mijn personage shockerend en taboedoorbrekend was. Vandaag de dag is dit totaal geen punt meer," aldus Wilde. De tijden zijn duidelijk veranderd, wat de serie een onverwachte context geeft. Je kunt House bekijken op Netflix, Prime Video en SkyShowtime.

Door deze 4 doodenge horrorseries op Netflix doe je geen oog dicht vannacht

De laatste tijd zijn er weer enkele sterke horrorseries toegevoegd aan het platform van Netflix.

Lees verder

Een van de beste scifi-series aller tijden is een Britse scifi-komedieserie die eerst acht seizoenen liep van 1988 tot 1999 en daarna terugkwam in 2009 voor nog eens vier seizoenen. Deze serie heet Red Dwarf en werd gemaakt door Rob Grant en Doug Naylor.

Red Dwarf bestaat in totaal uit 12 seizoenen waarvan acht werden uitgezonden op BBC Two van 1988 tot 1999 en vier die sinds 2009 te zien zijn op Dave. In 2017 kwam het twaalfde en voorlopig laatste seizoen uit, dat in 2020 gevolgd werd door een speciale aflevering getiteld The Promised Land.

Verhaal

Ondanks de sciencefictionomgeving, is de serie grotendeels een sitcom. Red Dwarf volgt Dave Lister, een technicus van lage rang, die na drie miljoen jaar uit een toestand van schijndood ontwaakt en ontdekt dat hij de laatste levende mens is. Hij bevindt zich alleen op het mijnbouwruimteschip Red Dwarf met enkel nog een hologram van zijn overleden kamergenoot Arnold Rimmer en "Cat", een levensvorm die geëvolueerd is uit Listers zwangere kat.

De drie hoofdpersonages worden sinds het begin van de serie gespeeld door dezelfde mensen. Zo speelt Chris Barrie de rol van Rimmer, Craig Charles is te zien als Lister en Danny John-Jules als Cat. Daarnaast heb je ook de schoonmaakdroid Kryten, die sinds het derde seizoen gespeeld wordt door Robert Llewellyn, en de boordcomputer Holly, die vooral gespeeld wordt door Norman Lovett, maar van seizoen drie tot vijf vervangen werd door Hattie Hayridge.

12 seizoenen in 32 jaar

Tot nu toe zijn er twaalf seizoenen met in totaal 74 afleveringen uitgezonden over een periode van 32 jaar, inclusief een miniserie in 2009 dat de terugkeer betekende van Red Dwarf nadat het achtste seizoen uitkwam in 1999. In 2020 kwam voorlopig de laatste aflevering van de serie met de lange speciale aflevering The Promised Land.



De tien jaar tussen seizoen acht en de terugkeer van de serie was niet de enige keer dat fans lang moesten wachten op nieuwe afleveringen. Zo gingen er vier jaar voorbij tussen seizoen zes en zeven, deels door het uiteenvallen van de samenwerking tussen makers Grant en Naylor, maar ook doordat de cast en crew aan andere projecten werkten.

Terugkeer

Red Dwarf kreeg een tegenslag toen de BBC voorstellen voor een negende seizoen afwees. Naylor bevestigde in 2007 dat de BBC had besloten de serie niet te verlengen, omdat ze liever aan andere projecten werkten. Uiteindelijk moesten fans een decennium wachten voordat de serie eindelijk weer op televisie terugkeerde.



En dat gebeurde in 2009 met de miniserie Red Dwarf: Back to Earth. Het speelt zich negen jaar na de gebeurtenissen van Only the Good af, de laatste aflevering van seizoen acht, die eindigde met een cliffhanger. Uiteindelijk kwam er in 2012 een tiende seizoen, dat gevolgd werd door nog eens twee seizoenen in 2016 en 2017.

Nieuwe afleveringen

Sinds de speciale aflevering uit 2020, was er geen nieuws over een mogelijk volgend seizoen, totdat Llewellyn eerder dit jaar aankondigde dat Red Dwarf opnieuw terugkomt in 2025 met drie nieuwe speciale afleveringen. Na 12 seizoenen is het dus nog niet gedaan met Red Dwarf.



Wereldwijd heeft Red Dwarf in de loop der jaren een cultstatus gekregen. De serie beleefde zijn hoogtepunt in 1994, toen de aflevering Gunmen of the Apocalypse een Internationale Emmy won. Tijdens het achtste seizoen in 1999 trok de serie haar hoogste kijkcijfers ooit, met meer dan acht miljoen kijkers.

Kijken?

Wil je Red Dwarf zien? Je kan de serie op dit moment niet vinden op de verschillende streamingdiensten in Nederland, maar je kunt het wel kopen op dvd.

De meest succesvolle scifi-serie van Netflix ooit pakte enorm groots uit

Tot grote ellende van de liefhebbers werd destijds bekendgemaakt dat het slotseizoen van Stranger Things pas in 2025 te zien is.

Lees verder

Regie: Will Koopman | Cast: Linda de Mol (Cheryl Morero), Tjitske Reidinga (Claire van Kampen), Susan Visser (Anouk Verschuur), Lies Visschedijk (Roelien Grootheeze), Peter Paul Muller (Martin Morero), e.a. | Afleveringen: 8 | Speelduur: 45-48 minuten | Jaar: 2024

Bij een weerzien met oude vrienden kan het vaak twee kanten op: óf het is bijna direct net zo gezellig als de laatste keer dat jullie elkaar zagen óf al bij het eerste glas wijn blijkt dat jullie zo uit elkaar zijn gegroeid dat je elkaar niets meer te vertellen hebt. Het weerzien met de Gooische vriendinnen Cheryl, Anouk, Claire en Roelien is er helaas een uit de tweede categorie. Vooral omdat de dames wel ouder maar niet wijzer zijn geworden.

In 2014 zagen we elkaar voor het laatst. De serie eindigde al in 2009, maar als successerie tel je pas mee als je ook even de bioscoop hebt uitgeprobeerd. De twee films voelden al een beetje als laatste stuiptrekkingen van een doodgebloede relatie, al was er nog genoeg materiaal om beide films op zijn minst als vriendelijke lunch te laten aanvoelen. De gesprekken waren misschien niet zo spontaan als vroeger, maar je was toch weer even bijgekletst en de caesarsalade was prima. Echter, seizoen zes voelt als een verplicht diner met te veel gangen waarbij veel pijnlijke stiltes vallen.

Naar verluidt schijnt in het Gooi altijd de zon, maar kennelijk staat de tijd er ook stil. Tien jaar later drinkt Claire nog steeds (of alweer) Chardonnay alsof het Chaudfontaine is en draaien Cheryl en Martin weer acht afleveringen lang om de hete overspelige brei heen. En wat is pijnlijker: Anouk die met een huisgenoot van haar dochter naar bed gaat of Roelien die zich uit protest vastplakt aan een tafel in een restaurant. Dat de dames echt ouder zijn geworden wordt vooral duidelijk door gesprekken over botoxbehandelingen en een mislukte surpriseparty voor Claires vijftigste verjaardag.

Het creatieve team, dat naast regisseur Wil Koopman en bedenker Linda Mol uit schrijvers Frank Houtappels en Lex Passchier bestaat, doet hier en daar een verwoede poging de serie toch naar 2024 te halen. Maar deze pogingen voelen eerder geforceerd dan gevat. Grapjes over sterren in afkickklinieken of andere actuele roddels vallen net niet lekker en juicekanalen worden net niet geestig genoeg nagedaan.

Wanneer het op grotere thema's als diversiteit aankomt, is helemaal duidelijk dat de makers net zo van de huidige realiteit onttrokken zijn als de mensen in het reservaat waar hun serie over gaat. De vriend en het zoontje van Claires dochter Merel zijn de enige personages van kleur en hebben bij elkaar ongeveer tien minuten schermtijd. Daar komt nog eens bovenop dat die verhaallijn vooral draait om het feit dat Claire de opvoeding van haar dochter te woke vindt. Au...

Alsof dat niet pijnlijk genoeg is, wordt de hele wokediscussie er vervolgens aan de weelderige haardos van Martin Morero opnieuw bijgesleept. In een aflevering die letterlijk Je Mag Ook Niks Meer Zeggen heet, dreigt de vrolijke volkszanger te worden gecanceld om iets wat hij aan een talkshowtafel zegt. Die titel is ongetwijfeld ironisch bedoeld, maar slaat de plank anno 2024 pijnlijk mis.

Eerlijk is eerlijk: voor fans van het eerste uur valt er ook wel wat te genieten. Het spelplezier van Peter Paul Muller als volkszanger Martin Morero spat als altijd van het scherm, de oneliners van Tante Cor zijn weer net zo scherp als een pas geslepen oestermes, Alex Klaassen laat als stylist Yari zijn innerlijke showpony weer in de meest hysterische outfits door de Gooische weides dartelen en dokter Rossi is wederom de stille kracht van de serie.

Maar laten dit nu net de personages zijn waarvan we geen persoonlijke ontwikkeling verwachten. In het geval van Cor, Yari en de dokter omdat ze dat als kleinere personages minder nodig hebben, in het geval van Martin Morero omdat zijn personage juist werkt omdat hij uitblinkt in zijn onkunde op het gebied van persoonlijke groei.

Het zijn helaas te kleine lichtpuntjes om tot een seizoen te komen dat acht afleveringen lang interessant blijft. Daarvoor zijn de verhaallijnen rondom de vier vriendinnen gewoonweg te dun en de actuele haakjes te ongemakkelijk. Het lijkt wel alsof heel Nederland sinds 2014 is verdergegaan met het leven, behalve de makers van Gooische Vrouwen.

Warme gedeelde herinneringen ten spijt, als je tafelgenoot in een totaal andere wereld leeft dan jij, wordt het nooit meer zoals vroeger. Met meerdere cliffhangers aan het einde lijken de deuren van de Gooische villa's op een kier te staan voor een volgend seizoen. Maar het is voor iedereen beter als wat er gebeurt in het Gooi vanaf nu lekker daar blijft.



Gooische Vrouwen is te zien bij Videoland.

Het huiveringwekkende, mysterieuze en aangrijpende verhaal van From bracht enige tijd geleden het derde seizoen uit, waar Nederlandse fans reikhalzend naar uitkijken. Gelukkig is het wachten op het volgende hoofdstuk bijna voorbij.

Oorspronkelijk werd de serie geproduceerd en vertoond op streamingdienst Epix, die later hernoemd is naar MGM+. Sinds kort is het eerste seizoen beschikbaar op Netflix, maar Star Channel zendt regelmatig de nieuwste afleveringen uit op de Nederlandse televisie.

Alsmaar rijzend succes

Vanaf zijn debuut op Epix, wat een relatief kleiner platform is, bouwde From gestaag een loyale schare fans op. Sinds de release op Netflix is de populariteit echter aanzienlijk toegenomen.

De groeiende populariteit is ook de producenten niet ontgaan. Na het succes van de eerste drie seizoenen heeft MGM de serie verlengd voor een vierde seizoen. Hoewel dat nog even op zich laat wachten, kunnen Nederlandse kijkers zich alvast verheugen op het derde hoofdstuk.

Onontkomelijke nachtmerrie

Het begon met een gezin dat tijdens hun reis vast kwam te zitten in een mysterieus stadje waar ontsnappen onmogelijk leek. Maar naarmate het verhaal vordert, worden de nachtmerries alleen maar intenser. Wie zijn de angstaanjagende wezens die 's nachts opduiken, en waar komen ze vandaan?



Seizoen drie gaat vanaf maandag 16 december om 21.00 uur in première, met de eerste drie afleveringen op Star Channel (Ziggo kanaal 11, KPN kanaal 16 en Odido kanaal 16).

Eerste recensies voor 'From' seizoen 3: Kijken of skippen?

Enkele jaren geleden kwam de horrorserie From uit.

Lees verder

Het is eindelijk zover: de nieuwe serie One Hundred Years of Solitude is te bekijken op Netflix. Het lijkt er sterk op dat de streamingdienst met deze bewerking van een klassieke roman een nieuwe hit te pakken heeft.

One Hundred Years of Solitude is een nieuwe miniserie van Netflix. De serie is Colombiaans en werd geregisseerd door Alex García López en Laura Mora. Het eerste seizoen van de serie is vandaag in première gegaan.

Zeven generaties

De serie is gebaseerd op de gelijknamige roman van Gabriel García Márquez en vertelt het verhaal van de familie Buendía, verspreid over zeven generaties. De familie woont in het magische en geïsoleerde dorpje Macondo.

We volgen hun levens in de series, inclusief liefdes, tragedies en ambities. We zien hoe de dynastie generaties lang verloopt, op een plek waar het alledaagse en bovennatuurlijke samenkomen. Het eerste seizoen bevat de eerste helft van het boek, de rest zal volgen in het tweede seizoen.

Nobelprijs

De roman van Márquez verscheen in 1967 en wordt vaak genoemd als één van de beste werken in de wereldliteratuur. In 1982 won de auteur de Nobelprijs voor Literatuur. Márquez overleed in 2014.



Het is de eerste keer dat Honderd jaar eenzaamheid verfilmd wordt. Voor zijn dood weigerde Márquez namelijk om de rechten van zijn boek te verkopen, omdat hij geloofde dat de duur van een film niet lang genoeg was om het verhaal goed te kunnen vertellen.

Netflix

Deze serie is daarentegen wel gefilmd met de goedkeuring van de familie van Márquez. Zij hadden als verzoek dat de film in Colombia gefilmd zou worden, met Colombiaanse acteurs en in het Spaans. Dat is dan ook gebeurd.

Bekijk One Hundred Years of Solitude vanaf vandaag op Netflix.

Het nieuwste kijkcijferkanon van Netflix komt bijna online en jij gaat zeker kijken

Het lange wachten is bijna voorbij: volgende week verschijnt de nieuwe hitserie van Netflix eindelijk.

Lees verder

Na twee jaar van onzekerheid komt Amazon eindelijk met goed nieuws voor fans van Warhammer 40K. De gigantische sci-fi-fantasyserie is officieel in ontwikkeling en wordt gedragen door niemand minder dan Henry Cavill, die het project als zijn persoonlijke passie ziet.

Warhammer 40K speelt zich af in een duistere toekomst van het 41e millennium en bouwt voort op het origineel Warhammer. In dit tabletop-spel voeren miniatuurlegers complexe veldslagen uit.

Cavill

Twee jaar geleden bemachtigde Amazon MGM Studios de rechten om het immens populaire tabletop-spel Warhammer 40K om te toveren tot een serie. Henry Cavill, een uitgesproken fan van de franchise, werd direct aangetrokken als producent en hoofdrolspeler. Toch verliep het proces niet zonder slag of stoot. Lang leek het erop dat creatieve onenigheid met Games Workshop, de makers van Warhammer, roet in het eten zou gooien.

Met de deadline van december 2024 in zicht leek het project nog steeds te wankelen. Fans vreesden het ergste, vooral na berichten over vastgelopen onderhandelingen. Nu is echter bevestigd dat er een definitieve overeenkomst is bereikt en dat Amazon vol inzet op een serie voor Prime Video.

2026?

Hoewel er nog geen details over de verhaallijn of cast bekend zijn (behalve dan de deelname van Cavill), is duidelijk dat de productie in volle gang is. Een showrunner is nog niet aangesteld, en de releasedatum laat nog even op zich wachten. Verwacht wordt dat de serie op z'n vroegst in 2026 op Prime Video te zien zal zijn.

Dit bericht op Instagram bekijken

Een bericht gedeeld door Henry Cavill (@henrycavill)

Henry Cavill heeft eerder aangegeven dat de serie met grote zorg en budget moet worden uitgevoerd. Hij verklaarde: “Het moet perfect zijn, minstens op hetzelfde niveau als [i]Lord of the Rings. Als dat niet lukt, zou ik enorm teleurgesteld zijn.”[/i] Amazon heeft eerder bewezen grootschalige projecten te kunnen dragen met de productie van bijvoorbeeld The Rings of Power.

Ondanks alles is er toch groot nieuws in aantocht voor 'The Lord of the Rings: The Rings of Power'

THR bericht over de UK Upfront presentatie die Prime Video onlangs in Londen hield.

Lees verder

Netflix heeft de trailer vrijgegeven voor het tweede seizoen van de duistere fantasy-animatieserie Castlevania: Nocturne, een spinoff van de populaire en bejubelde serie Castlevania.

De spinoff-serie is voornamelijk gebaseerd op de Konami-game Castlevania: Rondo of Blood uit 1993. Fanfavoriet personage Alucard keert terug en werkt nu samen met Trevor Belmont en Sypha's afstammeling Richter Belmont in de nieuwe reeks.

Ultieme vampiergod

De groep vampierjagers moet er nu alles aan doen om de vampier-messias Erzsebet Báthory uit te schakelen. Deze wil de volledige kracht van de godin Sekhmet tot zich krijgen om de wereld voor altijd in duisternis te hullen.

Showrunner Kevin Kolde liet eerder al weten dat het nieuwe seizoen het "grootste, meest gestoorde Castlevania-vechtscène ooit" zal bevatten.

Veel personages

De stemmencast van Castlevania: Nocturne bestaat uit namen als Edward Bluemel (als Richter), Pixie Davies (als Maria Renard), Thuso Mbedu (als Annette), Natassja Kinski (als Tera), Sydney James Harcourt (als Edouard), Zahn McClarnon (als Olrox) en Franka Potente (als Erzsebet Báthory).

"Castlevania Nocturne" Season 2 NEW TRAILER REVEAL!

Release Date: Jan 16, 2025 (on Netflix)

Sequel to the Original Dark Fantasy "Castlevania" Animated Series set during the 1792 French Revolution.pic.twitter.com/jIaQJzke7C

— Manga Mogura RE (Anime & Manga News) (@MangaMoguraRE) December 10, 2024

De serie werd bedacht en wordt geproduceerd door showrunners Clive Bradley en Kevin Kolde. Sam Deats en Adam Deats regisseren.

2025 begint bloederig

Castlevania: Nocturne stream je vanaf 16 januari 2025 op Netflix.

Michael Malarkey, bekend als Enzo St. John in The Vampire Diaries, heeft publiekelijk opgeroepen tot een boycot van Starbucks. Tijdens een live-interview ontdekte de acteur dat hij per ongeluk koffie van het merk dronk, stond op en gooide de beker meteen weg. Vervolgens sprak hij zijn fans toe: "Ik drink geen Starbucks-koffie. Ik boycot Starbucks, en dat zouden jullie ook moeten doen." Zijn actie werd met applaus en gejuich ontvangen.

Deze oproep van Malarkey sluit aan bij een bredere beweging van pro-Palestijnse supporters die bedrijven boycotten vanwege vermeende steun aan Israël. Hoewel dit geen nieuw onderwerp is, bracht de actie van de acteur het debat opnieuw onder de aandacht. Malarkey heeft zich vaker uitgesproken over de Israëlisch-Palestijnse kwestie, mede door zijn persoonlijke achtergrond.

Traumatische voorgeschiedenis

In een interview deelde Malarkey details over zijn jeugd. Hij werd geboren in Libanon, maar zijn familie moest vluchten tijdens de Israëlische invasie van Beiroet in 1982. Hij beschrijft hoe zijn gezin destijds te maken kreeg met bombardementen en beschietingen. "Alles begon rond die tijd en mijn familie moest rennen. Er gingen bommen af. Er vlogen granaten door de ramen en we moesten vluchten." vertelt The Vampire Diaries acteur.

Hoewel hij destijds nog een baby was, herinnert hij zich de blijvende impact op zijn moeder, die symptomen van PTSS vertoonde. Door de jaren heen begon Malarkey zich sterker verbonden te voelen met zijn Arabische wortels. Deze hernieuwde band moedigde hem aan om zich uit te spreken over sociale en politieke kwesties, zoals de huidige boycot van bedrijven met vermeende Israëlische steun.

Steun

Malarkey is niet de enige beroemdheid die oproept tot actie. Verschillende andere publieke figuren hebben eveneens hun steun uitgesproken voor Palestijnse rechten en roepen fans op bewust te consumeren. Zijn oproep voegt een krachtige stem toe aan een groeiend debat binnen de entertainmentindustrie.

Dit bericht op Instagram bekijken

Een bericht gedeeld door michael malarkey (@mkmalarkey)

Starbucks heeft nog niet gereageerd op de boycotoproepen, maar de discussie blijft voortduren, aangespoord door prominente stemmen zoals die van Malarkey.

'Jack Ryan'-acteur scoort hoofdrol in grote thriller-serie

John Krasinski (Tom Clancy's Jack Ryan, A Quiet Place) en Matthew Rhys (Perry Mason, The Americans) zullen samen te zien zijn in de psychologische thriller-serie Silent River van Prime Video.

Lees verder